もちろん、私のことじゃないですよ。｡｡
下記の記事を読んで、少し考えさせられました。
「もう音楽では食えない！」相次ぐ中堅グループの休止・解散劇 – 日刊サイゾー
あるバンドマンが匿名を条件に、ミュージシャンの生活事情を打ち明ける。 「椿屋四重奏のベーシストが引退を発表しましたが、身につまされる話です。今の時代、メジャーデビューしても給料は10万円もあればいいほうで、印税収入などを足しても20万円がやっと。一方、スタジオミュージシャンのギャラ単価も激減していて、バンドをやめても活路はありません。地元に帰って再就職するのが、経済的には一番安定しているのです」
世界的なアーティストであれば、年収は何十億円、何百億円にも上るのでしょう。、あるいは日本でも超有名なアーティストであれば、東アジアが「マーケット」になり、億を超える稼ぎがあることでしょう。一部のスーパースターがいる一方、それ以外のプロの稼ぎが低下する。音楽などエンタテインメント業界は、「スーパースター経済」を地で行く感じですね。
確かにこうした流れには、構造的なものがあります。ただいずれは、新たな「ビジネスモデル」が確立されて、食っていけるミュージシャンがまた増えるようになるのではないかと思います。また、そうあって欲しいものです。ただしそのビジネスモデルは一種類ではないでしょうし、それぞれのミュージシャンが複数の収入源のミックスを自分なりに最適化・最大化することを目指すようになるのでしょう。
消費者としてみれば、多様なジャンルや個性のアーティストが活動してくれることが、選ぶ楽しみにつながるわけです。パトロンというほど大げさなものでないにしろ、身銭を切って好きなアーティストを支える、という姿勢は持ちたいものですね。個人的には、少額の支払い、かつ値付けは鑑賞後、というのがカギになる気がします。あとよく言われるように、コピーはただかそれに近い値段で配り、ライブやグッズで儲ける、というのも「王道」でしょうね。
なお、音楽業界で起こっていることは対岸の火事ではなく、無形のサービスやコンテンツを売る幅広い業界に通じる面があると思います。研究、考察に値しますよ。まさに他山の石。
さて上記の記事は、以下のような情報で締めくくられています。
こうした厳しい懐事情を背景に・・・最近目立っているのが「ミュージックスクール講師」への転身だという。 「ミュージシャンの収入は減る一方ですが、『けいおん！』のヒットもあって、バンド志願者は急増しているのです。その受け皿として、大都市圏を中心にギタースクールやボーカルスクールが乱立していて、かなり腕の怪しいミュージシャンまで講師をやってますよ。その中には、受講料が年間100万円近くしているのに、ヘタなギタリストが好きな曲を適当に弾いて教えている、なんていう悪質なところも少なくありません」（前出のバンドマン）
こんなのは、さすがに持続可能なビジネスモデルではありませんね（苦笑）。